domingo, 19 de diciembre de 2010
a todos mis amigos se desaparecio uno de los retablos de la obra grietas I que se encuentra en exposicion en la casa de la cultura piedra del sol en Floridablanca. Como es una obra polemica, critica a concejales que no desean ayudar al pueblo mas pobre de floridablanca reaccionarios optaron por sustraer esta pieza artistica donde aparece el alcalde.
RECOMPENSA $ 2.000.000
domingo, 5 de diciembre de 2010
MEMORIA
Performance
es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un rol principal.
La cubana Tania Bruguera consiguió el propósito que buscaba en el pabellón murciano de la Bienal de Venecia, no dejar al público indiferente. Su performance titulada «Autosabotage» hizo que el espacio regional congregara a más público del habitual por la gran expectación que había levantada, ya que su «espectáculo» consistía en jugar a la ruleta rusa mientras criticaba el arte representativo.Para santamaria performance lo ve de lejos para no jugar con fuego, en mi trabajo hago un homenaje perioidistico a Jaime Garzon y comparto con todos ustedes esta poesia
GRIETAS
La verdad es que
grietas
no faltan
así al pasar recuerdo
las que separan a zurdos y diestros
a pequineses y moscovitas
a présbites y miopes
a gendarmes y prostitutas
a optimistas y abstemios
a sacerdortes y aduaneros
a exorcistas y maricones
a baratos e insobornables
a hijos pródigos y detectives
a borges y sábato
a mayúsculas y minúsculas
a pirotécnicos y bomberos
a mujeres y feministas
a aquarianos y taurinos
a profilácticos y revolucionarios
a vírgenes e impotentes
a agnósticos y monaguillos
a inmortales y suicidas
a franceses y no franceses
a corto o a larguísimo plazo
todas son sin embargo
remediables
hay una sola grieta
decididamente profunda
y es la que media entre la maravilla del hombre
y los desmaravilladores
aún es posible saltar de uno a otro borde
pero cuidado
aquí estamos todos
ustedes y nosotros
para ahondarla
señoras y señores
a elegir
a elegir de qué lado
ponen el pie.
MARIO BENEDETTI
GRIETAS 1 (DE LA SERIE: ACUERDESE DE LOS QUE NOS DIJO)
JOSE SANTAMARIA
es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un rol principal.
La cubana Tania Bruguera consiguió el propósito que buscaba en el pabellón murciano de la Bienal de Venecia, no dejar al público indiferente. Su performance titulada «Autosabotage» hizo que el espacio regional congregara a más público del habitual por la gran expectación que había levantada, ya que su «espectáculo» consistía en jugar a la ruleta rusa mientras criticaba el arte representativo.Para santamaria performance lo ve de lejos para no jugar con fuego, en mi trabajo hago un homenaje perioidistico a Jaime Garzon y comparto con todos ustedes esta poesia
La verdad es que
grietas
no faltan
así al pasar recuerdo
las que separan a zurdos y diestros
a pequineses y moscovitas
a présbites y miopes
a gendarmes y prostitutas
a optimistas y abstemios
a sacerdortes y aduaneros
a exorcistas y maricones
a baratos e insobornables
a hijos pródigos y detectives
a borges y sábato
a mayúsculas y minúsculas
a pirotécnicos y bomberos
a mujeres y feministas
a aquarianos y taurinos
a profilácticos y revolucionarios
a vírgenes e impotentes
a agnósticos y monaguillos
a inmortales y suicidas
a franceses y no franceses
a corto o a larguísimo plazo
todas son sin embargo
remediables
hay una sola grieta
decididamente profunda
y es la que media entre la maravilla del hombre
y los desmaravilladores
aún es posible saltar de uno a otro borde
pero cuidado
aquí estamos todos
ustedes y nosotros
para ahondarla
señoras y señores
a elegir
a elegir de qué lado
ponen el pie.
MARIO BENEDETTI
GRIETAS 1 (DE LA SERIE: ACUERDESE DE LOS QUE NOS DIJO)
JOSE SANTAMARIA
MEMORIA
CAJAS ABORDADAS POR DOS ARTISTAS INTERNACIONALES
Cornell podía crear poesía a partir de temas cotidianos él no estaba fascinado con lo descartado o basura, pero si por los fragmentos de objetos que una vez fueron hermosos y preciosos y que encontraba en sus frecuentes búsquedas por las librerías y tiendas. Sus cajas se basaban en la técnica surrealista de juxtaposición irracional y en las evocaciones a la nostalgia,
Santamaria la poesía hervía en su corazon antes de ser plástica. Todo lo que para cualquiera no tiene valor para el significa, tiene la capacidad de maravillarse como un niño buscando mundos que renombra en los absurdos maravillosos. Al igual que Kurt Schwitters, Santamaria podía crear poesía a partir de temas cotidianos. Sin embargo, concordaban con Schwitters, él estaba fascinado con lo descartado o basura sus cajas las sintetiza con el mismo filo de la palabra para con lo mínimo entrar al mundo mágico de los sueños.
MEMORIA
MATERIALES BLANDOS
Un genio transgresor, vital y provocador en estado puro
Cualquier objeto puede convertirse en arte en manos de un artista. Buena prueba de ello son las obras con materiales blandos como la espuma, latas de bebidas, papeles, cartón, neumáticos, bidones, aerosoles, muebles viejos e incluso pan seco se convierten en esculturas con vida propia que transmiten la manera de ver el mundo de su creador.
como referente investigo a Puigmartí es uno de los artistas más prolíficos de la plástica catalana de la segunda mitad del siglo XX. Su vida, al igual que su obra, es una aventura continua, transgresora, original y que no deja a nadie indiferente. Sus cuadros y esculturas representan su original forma de pensar y de vivir.
Su lema “Yo no busco nada, encuentro” lo ha aplicado a todas las facetas de su existencia. Ha sido modelo publicitario con un look de artista del celuloide años 50-60, bohemio -o vagabundo por el mundo, tal y como le gusta a él definirse-, asiduo a fiestas, seductor, espontáneo y por encima de todo ello, artista, un artista de pies a cabeza que se ha aventurado en estilos como el esquematismo expresionista, el erótico, el pop art e incluso el surrealismo.
Pero una de sus etapas menos conocidas es la de escultor de obras o cosas, como a él le gusta llamarlas- creadas con objetos que los demás abandonamos por considerarlas inservibles. la segunda imagen corresponde al joven talento residente en MILAN Santamaria
Un genio transgresor, vital y provocador en estado puro
Cualquier objeto puede convertirse en arte en manos de un artista. Buena prueba de ello son las obras con materiales blandos como la espuma, latas de bebidas, papeles, cartón, neumáticos, bidones, aerosoles, muebles viejos e incluso pan seco se convierten en esculturas con vida propia que transmiten la manera de ver el mundo de su creador.
como referente investigo a Puigmartí es uno de los artistas más prolíficos de la plástica catalana de la segunda mitad del siglo XX. Su vida, al igual que su obra, es una aventura continua, transgresora, original y que no deja a nadie indiferente. Sus cuadros y esculturas representan su original forma de pensar y de vivir.
Su lema “Yo no busco nada, encuentro” lo ha aplicado a todas las facetas de su existencia. Ha sido modelo publicitario con un look de artista del celuloide años 50-60, bohemio -o vagabundo por el mundo, tal y como le gusta a él definirse-, asiduo a fiestas, seductor, espontáneo y por encima de todo ello, artista, un artista de pies a cabeza que se ha aventurado en estilos como el esquematismo expresionista, el erótico, el pop art e incluso el surrealismo.
domingo, 21 de noviembre de 2010
EL PROBLEMA NO ES SILENCIAR LOS FUSILES
ESCULTURA BLANDA
alusion a las minas quiebra patas.
los materiales utilizados para elaborar esta escultura es relleno
y medias verdes. Representando los actores del conflicto colombiano; alusion a las minas quiebra patas.
jueves, 18 de noviembre de 2010
ACTOS DE FABULACION
ARTE, CUERPO, PENSAMIENTO
Múltiples construcciones de cuerpos. Múltiples planicies experimentales
Que tengan como plano de consistencia el cuerpo. Visualizo la investigación
Como una multiplicidad intensiva de cuerpos, como un cuerpo sin órganos,
Una materia intensa, no formada, recorrida por fuerzas, por energía dese ante.
Busco procesos más que formas bellas.
Ante las guerras más duras pero más necesarias por la vida--se cumple la
Profecía de Nietzsche y la tragedia vuelve a nacer. El arte y el pensamiento
Vuelven a sumergirse en la vida, en las fuerzas irrepresentables de la vida,
En sus misterios y paradojas y, por esto, una de sus preguntas
Fundamentales es por el cuerpo. Ya no se puede determinar al cuerpo
Desde la idea de representarlo o de reflexionar en la distancia sobre él. Se
Trata de aprender a pensar desde el cuerpoImpensado. Como dice el filósofo Gilles Deleuze: "Dadme pues un cuerpo;
Entonces, la ética y la estética se vinculan en un solo hacer:
Hacer de la vida una obra de arte.
Las categorías de la vida son precisamente las actitudes del cuerpo, sus
Posturas. Ni siquiera sabemos lo que puede un cuerpo: dormido, ebrio,
Esforzándose y resistiéndose. Pensar es aprender lo que puede un
Cuerpo no pensante, su capacidad, sus actitudes y posturas.
Consuelo pavón
El arte contemporáneo esta llamado a establecer ese vínculo entre Cuerpo y pensamiento.
Se pregunta por problemas y procesos
Experimentales con el cuerpo, se pregunta por esa multiplicidad de cuerpos
deseantes, de cuerpos-lenguaje que exploran sus propios límites y hacen de
Esa exploración una poética que incide en lo social
El arte y su doble: la vida-
En el siglo XX aparece una nueva práctica de poder sobre los cuerpos:
Es el bio-poder o control sobre la vida. Acá, es la vida misma la que empieza
a ser tomada como objeto de poder y de manipulación.
Las artes del cuerpo se plantean como actos de resistencia al control
Sobre la vida. Pero, como dice Deleuze, no es el Hombre el que se resiste.
Es la vida misma, es el cuerpo como potencia de vida el que se resiste.
Las artes del cuerpo aparecen en el límite de la guerra, tal vez cuando
Las palabras y las formas representativas ya no son suficientes y se requiere
Experimentar con todas las posibilidades expresivas para decir lo indecible.
Las artes del cuerpo aparecen en el límite de la guerra, tal vez cuando
Las palabras y las formas representativas ya no son suficientes y se requiere
Experimentar con todas las posibilidades expresivas para decir lo indecible.
Desde comienzos del siglo XX, desde el Futurismo, desde el Dadá, las artes
Del cuerpo tomaron posición con respecto a la guerra, pero su posición no
fue panfletaria sino artística, porque ellas asumieron una exploración con
el afuera de las artes representativas. Una exploración creativa pero a la vez
Demoledora: las performancias, las acciones, los happenings, etc., como
Medios de expresión, se instauraron a partir de estos dos movimientos de
Vanguardia. Los futuristas se plantearon la necesidad de romper con los
Valores estéticos establecidos: quebrar la representación para hacer entrar
La vida directamente. Gracias a nosotros, llegará un momento en el que la vida ya no será una
Simple cuestión de pan y trabajo, ni tampoco una vida de ociosidad, Sino una obra de arte.
El movimiento Dadá, por su parte, planteaba que el arte ya no podía Ser complaciente sino guerrero Dadá, experiencia extrema con el Marcel Duchamp actos de fabulación
Nihilismo: voluntad de nada como punto extremo para precipitar una
Transmutación en la cultura. Como decía Hugo BaH,el arte se encuentra
Siempre en contradicción con su propia finalidad ética ¿qué debemos hacer?
El artista no puede quedarse en ser «artista», tiene que transformarse y actuar en la vida
Marcel Duchamp abre una grieta al arte representativoAl decir que el artista es un hombre como cualquier otro, que está en la vida y es artista porque «hace arteAsí como Duchamp explora con el afuera de lo retiniano, recordándole a la pintura su condición mental, el músico John Cage propone explorar con el afuera del oír. Cage pretendía usar esos sonidos, no como efectos sonoros como lo hicieron los futuristas, sino como instrumentos musicales. Como decía Christine Buci-Gluksmann, en sus cursos de París 8, la distinción de lo figurativo con lo abstracto deja de ser lo importante y empieza a aparecer otra percepción espacio-temporal donde el arte y el rriundo se confunden: el plano deviene el cerebro-cuerpo de la ciudad
Para Joseph Beuys, el arte es una condición necesaria para afirmar la
vida. Múltiples actos -polítícos, ecológicos, académicos, chamánícos,
Escultóricos- constituyen su proyecto artístico. Un arte total, ilimitado, en el
Que "cada hombre es un artista".Para Joseph Beuys, el arte es una condición necesaria para afirmar la
Vida. Múltiples actos -polítícos, ecológicos, académicos, chamánícos,
Escultóricos- constituyen su proyecto artístico. Un arte total, ilimitado, en el que "cada hombre es un artista".
Qué es un acto de fabulación? Gilles Deleuze lo define como el acto
Poético de inventar un pueblo. Un pueblo, que tal vez está en las moléculas
Mismas del artista. Qué es un acto de fabulación? Gilles Deleuze lo define como el acto
Poético de inventar un pueblo. Un pueblo, que tal vez está en las moléculas
Mismas del artista.
Álvaro Restrepo
Un artista, cuya exploración en la danza contemporánea 10 ha llevado a
Crear el Colegio del Cuerpo en la ciudad de Cartagena, es Álvaro Restrepo.
En un país como Colombia, sumido en una sangrienta crisis de valores,
El cuerpo del hombre ha perdido su dimensión sagrada: diariamente lo vemos torturado, mutilado, asesinado
[Alvaro Restrepo] habla muy cerca de Amada Tinaco, una muchacha de
Trece años, negra, bella. Es una de las más destacadas alumnas del
Colegio del Cuerpo [...] Al principio, sólo fue Amada de nombre, porque
A esa muchacha le asesinaron a su padre y su madre desapareció. Vive
Con su abuela, como el millón y medio de desplazados que actualmente
Agonizan en Colombia. A través de la danza recobró el sentido de la
Vida que Colombia le violó, como milagro de la existencia humana en
Una nación en donde se apuñala el cuerpo, donde se asesina, donde la
masacre mata en masa los cuerpos y niega la posibilidad de la muerte íntima y digna
Lo que propone es "una nueva ética del cuerpo, una nueva ecología del
Cuerpo, una nueva dimensión en donde confluyan 10material y 10espiritual". 10
En su artículo Pedagogía Artística: humanismo, cuerpo e identidad,
Álvaro Restrepo plantea:
No existe otro terreno más propicio para pensar y entender el concepto
de inter-disciplinariedad en los procesos pedagógicos del arte -con todos sus variantes y matices- que el cuerpo humano.
El performer es el hombre de acción. No es el hombre que hace la parte
de otro, por esto no es representativo. Elperformer es el danzante, el sacerdote, el guerrero: está fuera de los géneros estéticos. El ritual es performance, una acción cumplida, un acto. El ritual degenerado es espectáculo. No quiero descubrir algo nuevo sino algo olvidado. Algo tan viejo que todas las distinciones entre géneros estéticos ya no son válidas.
María José Arjona
1. Nación que comprende y expone mi cuerpo como centro y punto de partida; ser colombiana me ha hecho sentir HAMBRES distintas; y es a través de ellas que cuestiono esta situación en la que sobrevivimos a una serie de atropellos y persecuciones que ya a ninguno le son indiferentes.
La proximidad de la violencia
Dimensión fuerte, olorosa a muerte
Necesidades indecibles
Naturaleza arremetida
Todo se desborda."
Abajo algunos de sus trabajos:
Raúl Naranjo dice a propósito de su obra La penetración violenta, de
1997-1998:
Las masacres de campesinos siempre van acompañadas de violación
Sexual múltiple: son violadas las mujeres en el corral de los cerdos
Antes de ser asesinadas. Somos flacos de memoria, pero ocurre todo el
Tiempo y nuestro silencio es cómplice de esos actos [...) La mujer es
Deseada como cuerpo fragmentado y es objeto del pervertido, objeto de
la sociedad que la vende y de la demostración del delito. Propongo el
Objeto en solidaridad conmigo. Objeto femenino, masculino, no
Importa: él es una proyección de la víctima en mí. La acción propuesta es entonces una reacción ante la inminente nueva violación, donde cualquiera puede ser la víctima
JOSE SANTAMARIA
La sensación de lo cotidiano la guerra, el homicidio, el raponeo, el hambre , la desidia graficada día a día registrada en los periódicos mas importantes del país y el mundo todo este amarillismo sociopolítico que mueve los hilos del poder convirtiendo las ciudades los campos en cloacas de mierda y cinturones de pobreza generadores y detonantes de todo este caos delincuencial.
Cuando las oportunidades se sierran y el estomago de los hijos y los hijos de los hijos esta vacio se mata o se roba pero hay que preservar y subsistir. La obra consiste en tomar el periódico del dia y con las noticias mas desalentadoras ir cubriendo el cuerpo desnudo hasta quedar cubierto completamente como generador de otra piel en la que decimos expresamos que nos duele esta ausencia de gobierno sobre las clases menos favorecidas ya que son hervideros de muerte.
Sin embargo… el cuerpo da otra lectura de camuflado y es lo que hace Eulises Balcazar alcalde de Floridablanca decir que todo esta bien cuando la sociedad con sus mentiras se esta descomponiendo
Francis Alÿs es el artista-flâneur por excelencia. A finales de la década de los ochenta Alÿs llega a México por casualidad e igualmente por accidente comienza su carrera como artista profesional, llevando a cabo numerosas caminatas por las calles del centro de una ciudad todavía desconocida para él. En ese momento, aquellas caminatas fueron concebidas como una serie de acciones anónimas que después se documentaron y de las cuales no quedan sino algunos souvenirs.
Uno de sus primeros paseos consistió en ir arrastrando un pequeño perro metálico magnetizado que iba recogiendo recuerdos a su paso, más adelante presentó otra versión de este paseo en la Bienal de la Habana poniéndose él mismo unos zapatos con suela magnética que recogieron diversos materiales con los que después Alÿs fabricaría una especie de tablón de recuerdos. Todos estos rastros están lejos de describir con exactitud cada caminata; al contrario, Alÿs los transforma en catalizadores de historias y narraciones que existen a caballo entre el hecho y la ficción. Este aspecto narrativo en el trabajo de Alÿs es fundamental al poner en entredicho cualquier explicación o interpretación cerrada sobre sus piezas que, si bien tienen su origen en un contexto localizado, abren su significación a ámbitos más amplios.
Alÿs desarrolló esta idea de las múltiples interpretaciones hasta sus últimas consecuencias, al llevar a cabo pequeñas pinturas-modelo que posteriormente fueron interpretadas y reelaboradas por varios ilustradores de carteles publicitarios en la ciudad de México. Éstos transformaban a su antojo las dimensiones, las tonalidades e incluso las posturas de los personajes propuestos por Alÿs. La serie The Liar, the copy of the liar se presentaba como una obra en colaboración y los ilustradores llegaron a formar, junto con Alÿs, una cooperativa comercial que en sólo unos años, hasta 1997, realizó cientos de pinturas. Desde entonces, Francis Alÿs ha desarrollado estos mismos elementos -lo efímero, la narración, la ficción- sobre una diversidad de soportes que van desde pequeñas animaciones hasta vídeos musicales, diaporamas, postales e incluso intervenciones más contundentes -aunque igualmente transitorias- como la reciente peregrinación al MoMA Queens, The Modern Procession, o la acción La fe mueve montañas para la última Bienal de Lima y durante la cual una duna de arena fue desplazada por unos quinientos voluntarios armados de palas.
Alÿs ha estado representado en numerosos eventos como las bienales de La Habana, Venecia, Lima o Santa Fé. Su trabajo se ha mostrado en museos y galerías de Europa y América. Además de una importante muestra individual en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México a finales de la década del noventa, más recientemente ha presentado una importante exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid bajo el título El profeta y la mosca. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de México.
La fe no mueve montañas
Alÿs es el artista flâneur por excelencia. A finales de la década del 80 llegó a México por casualidad y comenzó su carrera profesional, caminando por las calles del centro de distintas ciudades. Aquellos paseos fueron concebidos como una serie de acciones anónimas que se documentaron pero de las cuales no quedan sino algunos pocos testimonios. Famoso en bienales y museos de todo el mundo, para el crítico y escritor español autor de esta nota “Alÿs vive en la era de la sobredocumentación, de modo que el lector puede reconstruir sus derivas sin moverse de su casa”.
Por Jorge Carrión
Múltiples construcciones de cuerpos. Múltiples planicies experimentales
Que tengan como plano de consistencia el cuerpo. Visualizo la investigación
Como una multiplicidad intensiva de cuerpos, como un cuerpo sin órganos,
Una materia intensa, no formada, recorrida por fuerzas, por energía dese ante.
Busco procesos más que formas bellas.
Ante las guerras más duras pero más necesarias por la vida--se cumple la
Profecía de Nietzsche y la tragedia vuelve a nacer. El arte y el pensamiento
Vuelven a sumergirse en la vida, en las fuerzas irrepresentables de la vida,
En sus misterios y paradojas y, por esto, una de sus preguntas
Fundamentales es por el cuerpo. Ya no se puede determinar al cuerpo
Desde la idea de representarlo o de reflexionar en la distancia sobre él. Se
Trata de aprender a pensar desde el cuerpoImpensado. Como dice el filósofo Gilles Deleuze: "Dadme pues un cuerpo;
Entonces, la ética y la estética se vinculan en un solo hacer:
Hacer de la vida una obra de arte.
Las categorías de la vida son precisamente las actitudes del cuerpo, sus
Posturas. Ni siquiera sabemos lo que puede un cuerpo: dormido, ebrio,
Esforzándose y resistiéndose. Pensar es aprender lo que puede un
Cuerpo no pensante, su capacidad, sus actitudes y posturas.
Consuelo pavón
El arte contemporáneo esta llamado a establecer ese vínculo entre Cuerpo y pensamiento.
Se pregunta por problemas y procesos
Experimentales con el cuerpo, se pregunta por esa multiplicidad de cuerpos
deseantes, de cuerpos-lenguaje que exploran sus propios límites y hacen de
Esa exploración una poética que incide en lo social
El arte y su doble: la vida-
En el siglo XX aparece una nueva práctica de poder sobre los cuerpos:
Es el bio-poder o control sobre la vida. Acá, es la vida misma la que empieza
a ser tomada como objeto de poder y de manipulación.
Las artes del cuerpo se plantean como actos de resistencia al control
Sobre la vida. Pero, como dice Deleuze, no es el Hombre el que se resiste.
Es la vida misma, es el cuerpo como potencia de vida el que se resiste.
Las artes del cuerpo aparecen en el límite de la guerra, tal vez cuando
Las palabras y las formas representativas ya no son suficientes y se requiere
Experimentar con todas las posibilidades expresivas para decir lo indecible.
Las artes del cuerpo aparecen en el límite de la guerra, tal vez cuando
Las palabras y las formas representativas ya no son suficientes y se requiere
Experimentar con todas las posibilidades expresivas para decir lo indecible.
Desde comienzos del siglo XX, desde el Futurismo, desde el Dadá, las artes
Del cuerpo tomaron posición con respecto a la guerra, pero su posición no
fue panfletaria sino artística, porque ellas asumieron una exploración con
el afuera de las artes representativas. Una exploración creativa pero a la vez
Demoledora: las performancias, las acciones, los happenings, etc., como
Medios de expresión, se instauraron a partir de estos dos movimientos de
Vanguardia. Los futuristas se plantearon la necesidad de romper con los
Valores estéticos establecidos: quebrar la representación para hacer entrar
La vida directamente. Gracias a nosotros, llegará un momento en el que la vida ya no será una
Simple cuestión de pan y trabajo, ni tampoco una vida de ociosidad, Sino una obra de arte.
El movimiento Dadá, por su parte, planteaba que el arte ya no podía Ser complaciente sino guerrero Dadá, experiencia extrema con el Marcel Duchamp actos de fabulación
Nihilismo: voluntad de nada como punto extremo para precipitar una
Transmutación en la cultura. Como decía Hugo BaH,el arte se encuentra
Siempre en contradicción con su propia finalidad ética ¿qué debemos hacer?
El artista no puede quedarse en ser «artista», tiene que transformarse y actuar en la vida
Marcel Duchamp abre una grieta al arte representativoAl decir que el artista es un hombre como cualquier otro, que está en la vida y es artista porque «hace arteAsí como Duchamp explora con el afuera de lo retiniano, recordándole a la pintura su condición mental, el músico John Cage propone explorar con el afuera del oír. Cage pretendía usar esos sonidos, no como efectos sonoros como lo hicieron los futuristas, sino como instrumentos musicales. Como decía Christine Buci-Gluksmann, en sus cursos de París 8, la distinción de lo figurativo con lo abstracto deja de ser lo importante y empieza a aparecer otra percepción espacio-temporal donde el arte y el rriundo se confunden: el plano deviene el cerebro-cuerpo de la ciudad
Para Joseph Beuys, el arte es una condición necesaria para afirmar la
vida. Múltiples actos -polítícos, ecológicos, académicos, chamánícos,
Escultóricos- constituyen su proyecto artístico. Un arte total, ilimitado, en el
Que "cada hombre es un artista".Para Joseph Beuys, el arte es una condición necesaria para afirmar la
Vida. Múltiples actos -polítícos, ecológicos, académicos, chamánícos,
Escultóricos- constituyen su proyecto artístico. Un arte total, ilimitado, en el que "cada hombre es un artista".
Qué es un acto de fabulación? Gilles Deleuze lo define como el acto
Poético de inventar un pueblo. Un pueblo, que tal vez está en las moléculas
Mismas del artista. Qué es un acto de fabulación? Gilles Deleuze lo define como el acto
Poético de inventar un pueblo. Un pueblo, que tal vez está en las moléculas
Mismas del artista.
Álvaro Restrepo
Un artista, cuya exploración en la danza contemporánea 10 ha llevado a
Crear el Colegio del Cuerpo en la ciudad de Cartagena, es Álvaro Restrepo.
En un país como Colombia, sumido en una sangrienta crisis de valores,
El cuerpo del hombre ha perdido su dimensión sagrada: diariamente lo vemos torturado, mutilado, asesinado
[Alvaro Restrepo] habla muy cerca de Amada Tinaco, una muchacha de
Trece años, negra, bella. Es una de las más destacadas alumnas del
Colegio del Cuerpo [...] Al principio, sólo fue Amada de nombre, porque
A esa muchacha le asesinaron a su padre y su madre desapareció. Vive
Con su abuela, como el millón y medio de desplazados que actualmente
Agonizan en Colombia. A través de la danza recobró el sentido de la
Vida que Colombia le violó, como milagro de la existencia humana en
Una nación en donde se apuñala el cuerpo, donde se asesina, donde la
masacre mata en masa los cuerpos y niega la posibilidad de la muerte íntima y digna
Lo que propone es "una nueva ética del cuerpo, una nueva ecología del
Cuerpo, una nueva dimensión en donde confluyan 10material y 10espiritual". 10
En su artículo Pedagogía Artística: humanismo, cuerpo e identidad,
Álvaro Restrepo plantea:
No existe otro terreno más propicio para pensar y entender el concepto
de inter-disciplinariedad en los procesos pedagógicos del arte -con todos sus variantes y matices- que el cuerpo humano.
El performer es el hombre de acción. No es el hombre que hace la parte
de otro, por esto no es representativo. Elperformer es el danzante, el sacerdote, el guerrero: está fuera de los géneros estéticos. El ritual es performance, una acción cumplida, un acto. El ritual degenerado es espectáculo. No quiero descubrir algo nuevo sino algo olvidado. Algo tan viejo que todas las distinciones entre géneros estéticos ya no son válidas.
María José Arjona
1. Nación que comprende y expone mi cuerpo como centro y punto de partida; ser colombiana me ha hecho sentir HAMBRES distintas; y es a través de ellas que cuestiono esta situación en la que sobrevivimos a una serie de atropellos y persecuciones que ya a ninguno le son indiferentes.
La proximidad de la violencia
Dimensión fuerte, olorosa a muerte
Necesidades indecibles
Naturaleza arremetida
Todo se desborda."
Abajo algunos de sus trabajos:
Raúl Naranjo dice a propósito de su obra La penetración violenta, de
1997-1998:
Las masacres de campesinos siempre van acompañadas de violación
Sexual múltiple: son violadas las mujeres en el corral de los cerdos
Antes de ser asesinadas. Somos flacos de memoria, pero ocurre todo el
Tiempo y nuestro silencio es cómplice de esos actos [...) La mujer es
Deseada como cuerpo fragmentado y es objeto del pervertido, objeto de
la sociedad que la vende y de la demostración del delito. Propongo el
Objeto en solidaridad conmigo. Objeto femenino, masculino, no
Importa: él es una proyección de la víctima en mí. La acción propuesta es entonces una reacción ante la inminente nueva violación, donde cualquiera puede ser la víctima
JOSE SANTAMARIA
La sensación de lo cotidiano la guerra, el homicidio, el raponeo, el hambre , la desidia graficada día a día registrada en los periódicos mas importantes del país y el mundo todo este amarillismo sociopolítico que mueve los hilos del poder convirtiendo las ciudades los campos en cloacas de mierda y cinturones de pobreza generadores y detonantes de todo este caos delincuencial.
Cuando las oportunidades se sierran y el estomago de los hijos y los hijos de los hijos esta vacio se mata o se roba pero hay que preservar y subsistir. La obra consiste en tomar el periódico del dia y con las noticias mas desalentadoras ir cubriendo el cuerpo desnudo hasta quedar cubierto completamente como generador de otra piel en la que decimos expresamos que nos duele esta ausencia de gobierno sobre las clases menos favorecidas ya que son hervideros de muerte.
Sin embargo… el cuerpo da otra lectura de camuflado y es lo que hace Eulises Balcazar alcalde de Floridablanca decir que todo esta bien cuando la sociedad con sus mentiras se esta descomponiendo
Francis Alÿs es el artista-flâneur por excelencia. A finales de la década de los ochenta Alÿs llega a México por casualidad e igualmente por accidente comienza su carrera como artista profesional, llevando a cabo numerosas caminatas por las calles del centro de una ciudad todavía desconocida para él. En ese momento, aquellas caminatas fueron concebidas como una serie de acciones anónimas que después se documentaron y de las cuales no quedan sino algunos souvenirs.
Uno de sus primeros paseos consistió en ir arrastrando un pequeño perro metálico magnetizado que iba recogiendo recuerdos a su paso, más adelante presentó otra versión de este paseo en la Bienal de la Habana poniéndose él mismo unos zapatos con suela magnética que recogieron diversos materiales con los que después Alÿs fabricaría una especie de tablón de recuerdos. Todos estos rastros están lejos de describir con exactitud cada caminata; al contrario, Alÿs los transforma en catalizadores de historias y narraciones que existen a caballo entre el hecho y la ficción. Este aspecto narrativo en el trabajo de Alÿs es fundamental al poner en entredicho cualquier explicación o interpretación cerrada sobre sus piezas que, si bien tienen su origen en un contexto localizado, abren su significación a ámbitos más amplios.
Alÿs desarrolló esta idea de las múltiples interpretaciones hasta sus últimas consecuencias, al llevar a cabo pequeñas pinturas-modelo que posteriormente fueron interpretadas y reelaboradas por varios ilustradores de carteles publicitarios en la ciudad de México. Éstos transformaban a su antojo las dimensiones, las tonalidades e incluso las posturas de los personajes propuestos por Alÿs. La serie The Liar, the copy of the liar se presentaba como una obra en colaboración y los ilustradores llegaron a formar, junto con Alÿs, una cooperativa comercial que en sólo unos años, hasta 1997, realizó cientos de pinturas. Desde entonces, Francis Alÿs ha desarrollado estos mismos elementos -lo efímero, la narración, la ficción- sobre una diversidad de soportes que van desde pequeñas animaciones hasta vídeos musicales, diaporamas, postales e incluso intervenciones más contundentes -aunque igualmente transitorias- como la reciente peregrinación al MoMA Queens, The Modern Procession, o la acción La fe mueve montañas para la última Bienal de Lima y durante la cual una duna de arena fue desplazada por unos quinientos voluntarios armados de palas.
Alÿs ha estado representado en numerosos eventos como las bienales de La Habana, Venecia, Lima o Santa Fé. Su trabajo se ha mostrado en museos y galerías de Europa y América. Además de una importante muestra individual en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México a finales de la década del noventa, más recientemente ha presentado una importante exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid bajo el título El profeta y la mosca. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de México.
La fe no mueve montañas
Alÿs es el artista flâneur por excelencia. A finales de la década del 80 llegó a México por casualidad y comenzó su carrera profesional, caminando por las calles del centro de distintas ciudades. Aquellos paseos fueron concebidos como una serie de acciones anónimas que se documentaron pero de las cuales no quedan sino algunos pocos testimonios. Famoso en bienales y museos de todo el mundo, para el crítico y escritor español autor de esta nota “Alÿs vive en la era de la sobredocumentación, de modo que el lector puede reconstruir sus derivas sin moverse de su casa”.
Por Jorge Carrión
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